Tối 8/11, trong không gian của Bảo tàng Hà Nội, chương trình nghệ thuật Khoảnh khắc vĩnh cửu đưa khán giả vào hành trình nơi di sản Thăng Long – Hà Nội sống lại trong nhịp thở của sáng tạo đương đại. Ánh sáng, âm thanh, chuyển động và ký ức cùng hòa quyện, biến bảo tàng thành một sân khấu di sản sống động.

Chương trình nằm trong chuỗi sự kiện của Festival Thăng Long – Hà Nội 2025 do Sở Văn hoá và Thể thao Hà Nội tổ chức dưới sự chỉ đạo của UBND Thành phố Hà Nội, Bảo tàng Hà Nội – Trung tâm điều phối các hoạt động sáng tạo thực hiện.

Chương trình là một trong những hoạt động trọng tâm của Festival Thăng Long – Hà Nội 2025 (Ảnh: BTC)

Giao thoa giữa di sản và sáng tạo

Lấy cảm hứng từ dòng chảy văn hóa nghìn năm của Hà Nội – vùng đất nơi truyền thống và hiện đại gặp nhau trong từng hơi thở. Chương trình được cấu thành từ sáu phần trình diễn liên hoàn: Khởi Thanh – Giao Thời – Đồng Thanh – Sóng & Hạt  Mộng Ảnh – Phản Chiếu. Mỗi chương là một đối thoại giữa âm nhạc dân gian và điện tử, giữa nhịp trống đồng cổ xưa và những chuyển động đương đại. Không chỉ nghe, người xem còn được “đi qua” tác phẩm, bước vào một sân khấu 360 độ để người xem trở thành một phần của vở diễn.

“Chương trình lần này chúng tôi mong muốn tiếp tục theo đuổi cái mà chúng tôi gọi là “Thập mỹ phương Đông mới”, chúng tôi mong muốn có thể đặt di sản truyền thống của Việt Nam và đặc biệt chất liệu bản địa đối thoại với tính hiện đại, đối thoại với nghệ thuật phương Tây.” – Tổng Đạo diễn Nguyễn Quốc Hoàng Anh chia sẻ. Anh cũng cho biết Khoảnh khắc vĩnh cửu đặc biệt ở sự đa dạng kết hợp giữa nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau và trung tâm của ý niệm này là hình tượng trống đồng Cổ Loa – tâm thức Việt. Đối với đội ngũ sản xuất, đó cũng là dấu chỉ dẫn lối để tìm về tâm thức trước đây của dân tộc ta.

Sự kết hợp giữa các loại hình truyền thống trên nền nhạc điện tử được thể hiện nhuần nhuyễn trong “Khoảnh khắc vĩnh cửu”

Ở Khoảnh khắc vĩnh cửu, di sản không chỉ là thứ để chiêm ngưỡng từ xa. Nó được đánh thức, được tái sinh, trở thành một phần của hiện tại, nơi tiếng trống đồng vang lên cùng nhịp điện tử, và hơi thở con người hòa trong ánh sáng chuyển động. Thông qua chương trình này, có thể thấy tâm điểm của nghệ thuật Việt Nam đang dần chuyển hướng về di sản nhưng với tinh thần sáng tạo và hội nhập. Đây là dấu hiệu rõ ràng cho thấy tương lai của công nghiệp văn hoá Việt Nam sẽ được định hình từ chính tri thức và năng lực sáng tạo bản địa. Điều này giúp cho những giá trị truyền thống được bảo tồn và tái sinh trong hình hài mới, sâu sắc và toàn cầu hơn.

Kết nối cộng đồng, mở ra đối thoại xuyên không gian

Theo ông Nguyễn Tiến Đà –  Giám đốc Bảo tàng Hà Nội, chương trình Khoảnh khắc vĩnh cửu phản ánh cách bảo tàng đang chuyển mình trở thành một thiết chế sáng tạo để di sản không nằm sau tủ kính, mà bước ra đời sống, tương tác với cộng đồng. Ông Đà nhận định rằng bảo tàng muốn đổi mới sáng tạo thì cần cộng đồng và cộng đồng ấy chính là nghệ sĩ, nghệ nhân, giới trẻ.

Cộng đồng là nền tảng của sáng tạo

Chương trình còn mang đến một điểm hẹn quốc tế khi nghệ sĩ Dominique Barthassat (Thụy Sĩ) tham gia biểu diễn, kết hợp âm thanh đương đại châu Âu cùng nhạc cụ dân gian Việt Nam. Sự cộng hưởng này mở rộng không gian đối thoại của nghệ thuật Việt – không chỉ với quá khứ, mà cả với thế giới hôm nay. Đây cũng là hoạt động nằm trong định hướng mở rộng hợp tác nghệ thuật quốc tế, kết nối Mạng lưới các Thành phố Sáng tạo của UNESCO, góp phần nâng tầm hình ảnh văn hóa Việt Nam trong không gian toàn cầu.

Phần trình diễn của nghệ sĩ Dominique Barthassat (Thụy Sĩ) và vũ công Mai Tinh Vi (Ảnh: BTC)

Từ những cuộc đối thoại giữa các loại hình nghệ thuật tới sự kết hợp giữa các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế, “Khoảnh khắc vĩnh cửu” là một hành trình nghệ thuật nối quá khứ với hiện tại, mở ra góc nhìn mới về di sản khi chúng được tái sinh trong ánh sáng của sáng tạo. Đồng thời, cho thấy Hà Nội đang tiếp tục khẳng định sự trân trọng với văn hóa truyền thống và nỗ lực đưa các nét đẹp Việt ra thế giới.