Hà Nội đang bước vào giai đoạn phát triển mạnh của các ngành sáng tạo. Thành phố có nhiều thực hành nghệ thuật được nuôi dưỡng qua thời gian, phát triển bằng sự kiên trì của những người theo đuổi giá trị văn hóa và tư duy dài hạn.

Được lựa chọn bởi British Council, các cá nhân và tổ chức xuất hiện trong ấn phẩm Tầm nhìn sáng tạo đại diện cho nhiều “lát cắt”: Thử nghiệm nghệ thuật, âm nhạc tự sáng tác, kiến trúc bản địa, thời trang bền vững, nhiếp ảnh, điện ảnh độc lập, sân khấu rối, thiết kế đô thị và nghiên cứu văn hóa… Họ vận hành trong những điều kiện còn nhiều thách thức về hạ tầng, tài chính và chính sách, nhưng tiếp tục mở rộng ảnh hưởng bằng sự linh hoạt, sáng tạo và tinh thần đối thoại. Chính họ khơi gợi nhiều cuộc thảo luận quan trọng về di sản, cộng đồng, môi trường và tương lai của thành phố. Qua hoạt động của những nhân vật này, Hà Nội dần hình thành một hệ sinh thái sáng tạo có tính kết nối, có tri thức và có khả năng truyền cảm hứng cho các thế hệ tiếp theo. Đây là một hành trình dài hơi, phản ánh năng lượng văn hóa đang chuyển dịch mạnh mẽ trong lòng Hà Nội.

Á Space và giám tuyển Vân Đỗ

Nép mình trong một góc ở khu Long Biên, Á Space là một không gian phi lợi nhuận dành cho nghệ thuật thể nghiệm do Tuấn Mami của Nhà Sàn Collective sáng lập vào năm 2018. Năm 2022, Vân Đỗ, một giám tuyển trẻ với đam mê đặc biệt với sự giao thoa giữa nghệ thuật và xã hội, trở thành Giám đốc Nghệ thuật của Á.

Rạp chiếu bóng trong không gian Á Space (Ảnh: Á Space)

Vân đến với nghệ thuật thông qua những lớp học về nhiếp ảnh và làm phim tài liệu tại Hanoi DOCLAB, sau đó cô dấn thân vào vai trò giám tuyển tại Trung Tâm Nghệ Thuật Đương Đại The Factory ở TP  Hồ Chí Minh. Tại Á Space, công việc của cô tập trung vào tạo dựng không gian cho những thử nghiệm nguyên sơ ban đầu của các thực hành nghệ thuật, đồng thời tìm kiếm những cách thức sáng tạo để hỗ trợ những nhà thực hành nghệ thuật mới. Tuy nhiên, không phải tất cả đều chỉ diễn ra ở trong không gian vật lý của Á, mà còn có các dự án hợp tác diễn ra ở không gian bên ngoài như: Hội thảo Chuyên đề ngành Giám tuyển đầu tiên ở Việt Nam (2024); chương trình triển lãm Hoài niệm cho Tương lai tại Cung Thiếu Nhi Hà Nội – Trong khuôn khổ Lễ hội Thiết Kế Sáng Tạo Hà Nội 2024 … được nhiều người biết đến.

Giám tuyển Vân Đỗ (Ảnh: Mai Thương)

Với cô, rất nhiều dự án hợp tác đến từ việc đối thoại liên tục với các đối tác liên quan,  gồm nghệ sỹ, giám tuyển, nhà nghiên cứu, kiến trúc sư và đại diện chính quyền. Đây là cách để cô đối diện với tình trạng khan hiếm nguồn lực cũng như thiếu hụt các diễn ngôn liên ngành quan trọng và thiếu kế hoạch dài hạn cho ngành văn hoá ở cấp độ vi mô. Cô khá lạc quan về tương lai tầm nhìn khu vực ngày càng có nhiều sự quan hợp tác công – tư và nhiều tiềm năng cho nghệ thuật sẽ ngày càng đầy đủ hơn, để tạo nên sự cộng hưởng thực sự và lâu dài cho những công việc vất vả bền bỉ của cộng đồng nghệ thuật.

Hanoi Rock City

Thành lập vào năm 2010, Hanoi Rock City (HRC) là một địa điểm biểu diễn nhạc sống mà qua thời gian, với sự hỗ trợ không mệt mỏi cho cộng đồng âm nhạc, đã dần trở thành một phần địa chỉ văn hoá không thể thiếu của Hà Nội. Tồn tại và đứng vững mười bốn năm qua tại cùng một địa điểm, qua bao khó khăn từ thời Covid-19, đến những biến chuyển của sự phát triển đô thị và văn hoá xã hội… là một thành quả chưa từng có đối với một địa điểm độc lập chuyên tổ chức các buổi diễn cho những tài năng địa phương. Vậy điều gì đã giúp HRC có sức sống bền bỉ như vậy?

Không gian của Hanoi Rock City (Ảnh: Website Hanoi Rock City)

Võ Đức Anh, tên thân mật là DA, một trong những người sáng lập của HRC, nêu lên bốn yếu tố đan xen để một dự án có thể “bung nở” giữa lòng Hà Nội: Một đội ngũ nhiệt tình, những nghệ sỹ tài năng và phóng khoáng, một cộng đồng ủng hộ; và ít nhất phải có một người đủ “điên” để dành toàn bộ thời gian và sức lực mà không quá toan tính về lợi nhuận. Trong trường hợp này chính là DA, thầy giáo dạy toán với nhiều hình xăm trên mình, sau khi hoàn tất việc học và trở về từ Nottingham, anh đã đồng tạo dựng nơi này, mang đến cho Hà Nội không gian nhạc sống cuồng nhiệt đầu tiên ở khu phố Tây Hồ thời đó.

Hầu hết những nghệ sỹ Việt Nam chơi nhạc tự sáng tác đã từng trình diễn tại sân khấu HRC, thường là trong lần đầu họ ra mắt. Việc HRC được nhiều nghệ sỹ biết đến là minh chứng cho nhu cầu cấp thiết cần có những không gian dành riêng cho nghệ sỹ sáng tạo độc lập. Hà Nội không có nhiều sân chơi cho người làm nhạc, với quá ít địa điểm thường xuyên tổ chức biểu diễn những tác phẩm âm nhạc nguyên bản. Ai cũng thấy rằng cả ‘hệ sinh thái’ âm nhạc cần được nuôi dưỡng – Từ những nghệ sỹ cần nơi để thể hiện tài năng, khán giả cần không gian để chìm đắm trong âm nhạc, đến những người làm trong ngành muốn nâng tầm trải nghiệm để có thể mang lại cho nghệ sỹ những không gian biểu diễn xứng với họ. Hiểu được điều này, HRC luôn giữ vững những giá trị cốt lõi của cộng đồng và sáng tạo, mang lại hy vọng cho một ngành âm nhạc Hà Nội với tương lai ngày càng đa dạng mạnh mẽ hơn.

Kecho Collective

Không gian xây dựng của Hà Nội từ lâu đã làm say đắm các kiến trúc sư, một phần nhờ sự pha trộn giữa các phong cách thuộc địa, hiện đại và xã hội chủ nghĩa. Sự phát triển nhanh của thành phố thường tạo nên sự đan xen của các công trình truyền thống và đương đại, làm phong phú trải nghiệm về không gian và lịch sử của cảnh quan đô thị tại đây. Quá trình phát triển của kiến trúc Hà Nội gắn liền với câu chuyện chính trị và kinh tế của thành phố, qua những thăng trầm từ các cuộc chiếm đóng đến chiến tranh, cho đến sự trỗi dậy mạnh mẽ của nền kinh tế ngày nay. Đối với những kiến trúc sư như Nguyễn Mạnh Tuấn, nhà sáng lập của Kecho Collective, bối cảnh đó mang lại nhiều điểm chạm khởi đầu: sự mất liên kết với những vật liệu và kỹ thuật truyền thống, tính dân dã, kết nối liên ngành và các đặc điểm không gian – thời gian độc đáo của Hà Nội. Sự quan tâm đối với cây tre đã thúc đẩy Tuấn kết nối lại với văn hóa Việt Nam, đưa anh về Hà Nội sau hơn một thập kỷ sống và làm việc tại Pháp và Hoa Kỳ. Anh tìm hiểu về giá trị lịch sử và tầm quan trọng xã hội của công trình xây dựng sử dụng vật liệu tre và xem xét những yếu tố thẩm mỹ liên quan.

KTS Nguyễn Mạnh Tuấn giới thiệu Kecho Collective tại buổi ra mắt ấn phẩm “Tầm nhìn sáng tạo” tại Hà Nội (Ảnh: Kecho Collective)

Trọng tâm trong công việc của Tuấn với tư cách là nhà thiết kế và nhà giáo dục là nỗ lực tôn vinh những nét đặc trưng của Hà Nội: sự phong phú của các công trình xây dựng dân dã, tính linh hoạt trong việc sử dụng không gian công cộng và – mặc dù đang có nguy cơ biến mất – là khả năng tiếp cận kiến thức xây dựng truyền thống. Nắm bắt bản chất tập thể của đời sống Hà Nội, Kecho Collective hy vọng cùng đóng góp vào phong trào thiết kế bản địa đang phát triển mạnh mẽ, tập hợp những nhà sáng tạo và các thành viên trong cộng đồng để khám phá những cơ hội mà các không gian chưa được sử dụng và không gian đang chuyển đổi có thể mang lại.

Kilomet 109 và NTK Vũ Thảo

Đây là một thời điểm thú vị của ngành thời trang tại Việt Nam – Khi người tiêu dùng trẻ ngày càng hiểu biết hơn, các nhà thiết kế xây dựng bản sắc cá nhân đậm nét hơn, tạo không gian cho các giá trị hướng đến con người như bảo tồn văn hóa và cộng đồng. Người tiên phong cho phong trào “thời trang chậm” trong nước là Vũ Thảo, nhà sáng lập thương hiệu Kilomet109 có trụ sở tại Hà Nội. Mối quan tâm của Thảo đối với tính bền vững về xã hội và môi trường được thể hiện trong từng chi tiết và quy trình, từ việc sử dụng 100% vật liệu tự nhiên đến sự chăm sóc hết mức dành cho những cộng sự của cô ở các vùng nông thôn hẻo lánh khắp Việt Nam.

NTK Vũ Thảo (Ảnh: FBNV)

Ngành sản xuất thời trang trong nước bị chi phối bởi những gã khổng lồ quốc tế. Với các nhà máy gây ô nhiễm chiếm dụng những diện tích khu đất rộng lớn, tạo nên áp lực rất lớn cho môi trường. Ngoài ra, các ngành sản xuất công nghiệp thu hút nhân lực từ các vùng nông nghiệp trước đây, dẫn đến sản xuất và thủ công truyền thống dần mai một. Mặc dù lượng tiêu thụ lớn của thị trường là do số đông quyết định, nhưng các nhà thiết kế hướng đến quan tâm đến đạo đức như Thảo cũng đang ngày càng được để tâm. Bằng cách tôn vinh các kỹ thuật và vật liệu truyền thống, Kilomet109 giúp bảo tồn các giá trị địa phương, giáo dục người tiêu dùng và các nhà thiết kế tương lai về chiều sâu của văn hóa dệt may Việt Nam.

Các sản phẩm của Thảo thu hút nhiều đối tượng khán giả quan tâm khác nhau; các phom dáng đương đại dành cho những người cực kỳ sành điệu, màu nhuộm ấn tượng dành cho những người am hiểu về dệt may – Và trên hết, chính lối kể chuyện bằng ngôn ngữ thiết kế tổng thể toàn diện đã tạo nên sự độc đáo cho các sáng tạo của cô. Mỗi sợi vải đều được vun trồng, chăm sóc và biến đổi nhờ đất và nắng Việt Nam, với những kỹ thuật được trao truyền trực tiếp từ thế hệ này sang thế hệ khác. Giá trị văn hóa của mỗi trang phục minh chứng cho một phong trào thiết kế đại diện cho tính đa dạng và mạnh mẽ của Việt Nam.

Matca

Chúng tôi gặp Linh Phạm, đồng sáng lập và giám đốc sáng tạo tại không gian nhiếp ảnh Matca ở Hà Nội vào một buổi chiều mùa đông ấm áp. Ngôi nhà ống sáu tầng, điển hình cho kiểu nhà ở cá nhân thời kỳ hậu Đổi mới của thành phố – Là một tổ hợp không gian sáng tạo bao gồm các không gian: Cà phê, Triển lãm, Văn phòng/studio (với một thư viện chủ đề về nhiếp ảnh khá ấn tượng) và nhiều không gian khác. Đây là nơi nhóm Matca tụ họp để làm việc, đón khách đến tham dự các sự kiện cộng đồng hoặc chỉ đơn thuần là tiếp đón bạn bè đến cùng thưởng thức một cốc bia nhà làm.

Một hoạt động tại không gian nhiếp ảnh của Matca (Ảnh: Matca)

Matca là một dự án của các nhiếp ảnh gia hướng đến các trò chuyện xung quanh nhiếp ảnh. Ban đầu Matca là một tạp chí trực tuyến ra mắt vào năm 2016, sau đó mở thêm không gian vật lý và nền tảng xuất bản vào năm 2019. Linh Phạm, một trong những người đồng sáng lập, bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh chuyên nghiệp vào năm 2012 sau khi học thiết kế đồ họa và khám phá về nhiếp ảnh tư liệu. Hà Đào, biên tập viên, người điều hành và điều phối chương trình, cũng là một nhiếp ảnh gia và nghệ sỹ thị giác. Đối với họ, Matca là một dự án mang đậm tính cá nhân, mặc dù không thể phủ nhận cộng đồng nhiếp ảnh mà nó hướng đến và tạo dựng được trong những năm qua. Dự án ra đời từ nhu cầu cấp thiết về nghiên cứu, thảo luận và giới thiệu nhiếp ảnh tại Việt Nam một cách hệ thống, vào thời điểm mà khả năng tiếp cận nguồn kiến thức vẫn còn hạn chế. Ngay lập tức, sáng kiến này đã nhận được sự hưởng ứng mạnh mẽ từ những người sáng tạo trẻ khắp nơi và vẫn tiếp tục như vậy cho đến ngày nay. Khi được hỏi sâu hơn về việc vận hành không gian vật lý của Matca, Linh thừa nhận rằng việc này rất khó khăn vì đòi hỏi nhiều trách nhiệm hơn, nhưng cảm giác hài lòng đến từ các tương tác con người, cảm giác về một cộng đồng thực thể, là động lực để thúc đẩy họ tiếp tục.

Nguyễn Bảo Châu

Tuần lễ phim Queer Quốc Tế Hà Nội (HIQFW) được tổ chức lần đầu tiên vào năm 2017. Sau ba mùa liên tục vào các năm 2017, 2018 và 2019, liên hoan phim độc lập này đang chuẩn bị cho lần tổ chức thứ tư, dự kiến vào đầu năm 2025.

Mọi chuyện bắt nguồn từ hành trình khám phá cá nhân của Nguyễn Bảo Châu, một nhà làm phim trẻ lớn lên ở khu phố cổ của thủ đô. Bà của anh, từng là nhân viên bán vé tại một rạp chiếu phim, đã truyền cho anh niềm đam mê với phim ảnh cũng như rạp chiếu phim. Bên cạnh đó, anh vốn đã tích cực hoạt động thúc đẩy cho những thể hiện của cộng đồng LGBTQIA+, nỗ lực nâng cao nhận thức về giới tính và đa dạng tính dục. Vì vậy, khi Châu nhận ra rằng chưa từng có liên hoan phim queer nào, khi © Hanoi International Queer Film Week được đăng ký tổ chức một cách chính thức tại Hà Nội, anh đã có niềm tin rằng một sự kiện như vậy sẽ mang lại lợi ích cho nhiều người. Mặc dù không thể phủ nhận tầm quan trọng của các dự án ngầm như Queer Forever! của nghệ sỹ Nguyễn Quốc Thành và Liên Hoan Phim Queer Việt Nam năm 2016, anh cho rằng các bộ phim queer cũng xứng đáng được trình chiếu tại các rạp chiếu phim.

Hanoi International Queer Film Week 2025 (Ảnh: HIQFW)

HIQFW đã thành hình nhờ sự giúp đỡ của các tổ chức nước ngoài, đặc biệt là Đại sứ quán Hà Lan, và được tổ chức tại các địa điểm chiếu phim khác nhau ở trung tâm thành phố. Trong suốt những năm qua, sự kiện đã thu hút được ngày càng đông khán giả, cùng nhau thưởng thức những bộ phim với chủ đề khám phá những câu chuyện về những người thuộc cộng đồng queer và những cộng đồng ít được biết đến khác trên toàn cầu. Châu và nhóm của mình cũng đã nỗ lực đa dạng hóa hơn nữa danh mục phim của liên hoan để bao gồm tất cả các thể loại, từ phim ngắn đến phim truyện dài, từ phim độc lập đến phim thương mại, hướng đến cả những người có chuyên môn và khán giả đại chúng.

Sân khấu Rối TồLô

Linh Valerie và Kim Ngọc tham gia hoạt động với Nhà hát Đó ở Nha Trang, nhà hát duy nhất ở Việt Nam được thiết kế riêng cho múa rối, cùng đạo điễn và đội ngũ sáng tạo, xây dựng vở kịch rối trực tiếp đầu tiên – Rối Mơ. Và giờ đây, khi mang đến cho khán giả tác phẩm đầu tiên của TồLô – Thổ Địa, hai nghệ sỹ vừa cảm nhận được niềm vui vừa đối diện với thách thức của ngành nghệ thuật biểu diễn tại Hà Nội.

Sân khấu Rối TồLô lấp ló trên con đường thực hành nghệ thuật đầy nhiệt huyết của nhà sáng lập Linh Valerie Phạm và bạn đồng hành Trần Kim Ngọc. Sau khi học Đại học và khởi đầu sự nghiệp tại New York, Linh trở lại Hà Nội vào năm 2017. Với kinh nghiệm cộng tác trong hơn 20 dự án sân khấu thể nghiệm và quan sát hàng trăm dự án khác trước đó, cô chọn Hà Nội là nơi tiếp tục sự nghiệp nghệ thuật solo của mình. Năm 2018, cô sáng lập Mắt Trần Ensemble – một tổ hợp các nghệ sỹ kịch rối nữ với mong muốn gắn kết xã hội, hướng đến các đối tượng đa dạng, và tăng khả năng tiếp cận cho mọi người. Tổ hợp đã trình diễn tác phẩm cho nhiều cộng đồng trên khắp Việt Nam.

Kịch Thổ Địa do Sân khấu TồLô thực hiện trong Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2024 (Ảnh: Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội)

Linh cho rằng các tác phẩm của mình tạo ra một không gian để trao và nhận những bộc bạch. Bởi vậy, cô luôn nắm bắt và mở lòng với các ranh giới đa dạng, bao gồm các ranh giới biểu đạt và ranh giới trong việc làm sân khấu ở Việt Nam. Cô coi đó như là những yếu tố có thể nuôi dưỡng một hệ sinh thái nghệ thuật vốn rất giàu có. Nếu vượt qua những hạn chế về cơ sở hạ tầng và nguồn lực, nghệ thuật biểu diễn ở Đông Nam Á đang từng bước đưa ra những tác phẩm đặc sắc. Dần dần, khi mối quan tâm tới nghệ thuật đương đại trong khu vực càng tăng thì sẽ càng có nhiều những chuyên gia sân khấu lành nghề hơn.

Think Playgrounds

Trong một thành phố mà đất dành cho không gian công cộng và không gian xanh vẫn còn hạn chế, hoạt động của Think Playgrounds (TPG) nổi lên như một cách tiếp cận sáng tạo, đầy tâm huyết, góp phần kiến tạo không gian và gắn kết cộng đồng.  

Mọi chuyện bắt đầu vào khoảng năm 2012 khi nhà đồng sáng lập Chu Kim Đức và những cộng sự có cơ hội hỗ trợ một nhà tài trợ người Mỹ, Judith Hansen, xây dựng đề xuất một dự án sân chơi bên bờ hồ Hoàn Kiếm. Dù không thành hiện thực, nhưng ý tưởng ban đầu này, xuất phát từ thực trạng thiếu không gian vui chơi miễn phí và tự do cho trẻ em, lấy cảm hứng từ khái niệm “sân chơi phiêu lưu”, đã thúc đẩy một nhóm tình nguyện viên xây dựng nhiều sân chơi nhỏ khác tại Hà Nội, bắt đầu từ năm 2014.

Buổi lấy ý kiến bà con trước khi xây dựng Công Viên Rừng Trong Phố Bờ Vở năm 2023 (Ảnh: Think Playgrounds!)

Sáng kiến này cuối cùng đã được chính thức hóa vào năm 2017, trở thành doanh nghiệp xã hội TPG. Tính đến cuối năm 2024, TPG đã xây dựng hơn 270 không gian công cộng trên khắp Việt Nam, bao gồm khu Công Viên Rừng Trong Phố Bờ Vở, một dự án đầy tham vọng bên bờ sông Hồng ngay tại trung tâm Hà Nội. Nằm trong một khu vực khá phức tạp về mặt xã hội, thuộc hành lang bảo vệ chống lũ lụt, với nhiều vấn đề ô nhiễm rác thải, dự án công viên rừng có sự tham gia của cộng đồng này đã kết nối mọi người lại với nhau để tạo ra một không gian sinh hoạt chung, đồng thời nâng cao nhận thức về đa dạng sinh học. Điểm khác biệt của dự án này so với các dự án đô thị khác trong thành phố là sự tương tác hiệu quả với cộng đồng địa phương và sự tham gia thực sự của người dân vào quá trình triển khai và thu nhận kết quả của dự án. Hiện nay, TPG kết hợp tổ chức sự kiện cộng đồng với công việc tư vấn thiết kế, đồng thời sở hữu xưởng sản xuất riêng, tập trung vào sử dụng vật liệu tái chế, vì họ quyết tâm tiếp tục tạo ra những không gian dành cho cả con người và tự nhiên.

Trương Uyên Ly

Trương Uyên Ly, nhà nghiên cứu độc lập về văn hóa và nghệ thuật sáng tạo, là cái tên quen thuộc trong lĩnh vực văn hoá và nghệ thuật trong nhiều năm qua. Sau gần một thập kỷ làm phóng viên mảng  văn hóa nghệ thuật tại báo Tuổi Trẻ vào những năm 2000, cô trở thành một nhà báo và nhà nghiên cứu độc lập, “rong chơi” trong ngành sáng tạo trên khắp đất nước. Năm 2014, cô triển khai việc lập bản đồ đầu tiên về các không gian sáng tạo ở Việt Nam của Hội đồng Anh, cũng như lập báo cáo về chính sách và các không gian sáng tạo  vào năm 2016 và nghiên cứu cập nhật bản đồ các không gian sáng tạo vào năm 2018.

Trương Uyên Ly dẫn dắt một sự kiện tại Trung tâm điều phối các hoạt động sáng tạo Hà Nội vào tháng 06/2025 (Ảnh: Nhà nghiên cứu Vũ Đỗ)

Với lần lập bản đồ ngành văn hoá sáng tạo lần này, so với 10 năm trước, Ly giờ đã ngồi ở vai trò là người được phỏng vấn, chia sẻ với chúng tôi những gì cô thấy về quỹ đạo phát triển của các ngành công nghiệp sáng tạo trong nước và những hy vọng của cô trong tương lai. Nếu trước năm 2018, hầu hết các sáng kiến về văn hoá đều tự phát và không có kế hoạch dài hạn, thì giai đoạn 2018 – 2021 đã thấy được một sự chuyển dịch sang các khuôn khổ sáng kiến có tính cấu trúc và bền vững hơn. Từ khi đó, các dự án cũng như những người làm công tác sáng tạo cũng ngày càng có tính chuyên môn rõ ràng hơn. Ly coi các “không gian cho văn hoá và sáng tạo” là nơi để gặp gỡ và trao đổi, mang lại giá trị cả về giáo dục và kinh tế tiềm tàng. Tuy nhiên, để những không gian này phát triển thành công, thì các tổ chức công và khu vực tư cần có truyền thông chặt chẽ hơn và cộng tác mang tính hệ thống hơn. Nếu chúng ta có thể kết hợp các nguồn lực ổn định về tài chính và hạ tầng của khu vực công với khía cạnh thử nghiệm và năng động của phía tư nhân, thì những sự hợp tác công – tư sẽ có thể tạo nên một đường cong tăng trưởng thật sự cho lĩnh vực này.

Giới thiệu về ấn phẩm “Tầm nhìn sáng tạo”

“Tầm nhìn Sáng tạo 2025” là chương trình do Hội đồng Anh triển khai nhằm cập nhật bản đồ hệ sinh thái sáng tạo Việt Nam, hỗ trợ tiến trình thực hiện Chiến lược quốc gia về phát triển các ngành công nghiệp văn hóa đến năm 2030 tầm nhìn 2045. Chương trình tập trung nhận diện các cá nhân và tổ chức có sức ảnh hưởng trong lĩnh vực sáng tạo, trải rộng từ nghệ thuật thị giác, biểu diễn, thiết kế, kiến trúc, thời trang đến các mô hình hỗ trợ cộng đồng. Mục tiêu chính là phản ánh những xu hướng mới, điểm mạnh, khó khăn và tiềm năng hợp tác giữa các khu vực công và tư. Dự án cũng tạo cơ hội kết nối giữa Việt Nam và Vương quốc Anh thông qua trao đổi tri thức, nâng cao năng lực và phát triển các sáng kiến mang tính bền vững. Ấn phẩm góp phần xây dựng góc nhìn toàn diện hơn về ngành sáng tạo Việt Nam, đồng thời gửi gắm kỳ vọng về sự phát triển mạnh mẽ của các cộng đồng nghệ thuật và thiết kế trong tương lai gần.

Ấn phẩm ra mắt tại Hà Nội ngày 27/09, tại Đà Nẵng ngày 19/09 và tại TP.HCM vào ngày 19/12/2025.

Đọc toàn bộ ấn phẩm tại đây: https://www.britishcouncil.vn/cac-chuong-trinh/nghe-thuat/tam-nhin-sang-tao-2025