Triển lãm Phù Thế – “The Beauty in Transience”: Những điều ẩn sâu trong dòng chảy thường nhật
Từ ngày 15/03 đến 30/06/2025, triển lãm Phù Thế đã diễn ra tại không gian boutique Ka Koncept (3 Hai Bà Trưng, Hoàn Kiếm, Hà Nội). Triển lãm là lời mời công chúng bước vào hành trình thưởng lãm thị giác – nơi những vẻ đẹp thoáng qua, mong manh nhưng sâu sắc, được chắt lọc và lưu giữ bởi bốn nghệ sĩ đương đại.
“Phù Thế” theo nghĩa Hán – Việt có nghĩa là thế giới nổi trôi, tựa như ánh nắng đầu hạ dịu dàng hay làn hương thoảng qua da thịt. Mỗi tác phẩm tại triển lãm gợi nhắc một sự thật không thể tránh khỏi: Cái đẹp thường chỉ ghé ngang, thoáng qua mà chẳng thể níu giữ. Và chính những nghệ sĩ, bằng khả năng biểu đạt vốn có, đã giữ lại và tái sinh từng mảnh vụn diệu kỳ ấy.
Triển lãm quy tụ bốn nghệ sĩ: Đỗ Duyên, Trịnh Quỳnh Trâm, Đan Quốc Chính và Điêu khắc gia Trần Thược. Họ là những người mang đến những góc nhìn khác biệt, song đều khai phá vẻ đẹp của sự vô thường và kết nối nội tâm qua nghệ thuật.
Với Đỗ Duyên, nghệ thuật là dòng chảy tâm hồn đầy bản năng được kết tinh trên nền lụa mong manh bằng những nét vẽ mềm mại và đầy nữ tính. Cách “ngậm” màu căng đầy, rực rỡ và cảm giác tự nhiên của lụa khiến Duyên say mê và hoà mình vào từng nhịp thở của nghệ thuật. Tư liệu sáng tác của Đỗ Duyên đến từ ký ức đời thường: Con gái, hoa lá, những con cá chuồn – Biểu tượng cho hy vọng và niềm vui sống.
Series “Những con cá chuồn” của hoạ sĩ Đỗ Duyên trong triển lãm Phù Thế. Nguồn: Ka Concept
Tác phẩm của hoạ sĩ Trịnh Quỳnh Trâm tại triển lãm Phù Thế. Nguồn: Ka Concept
Hoạ sĩ Trịnh Quỳnh Trâm lại dẫn dắt người xem qua những mảng màu bứt phá khỏi bố cục truyền thống – thể hiện cuộc đối thoại không ngừng giữa cảm xúc và lý trí, từ đó cho phép người thưởng tranh được tự do cảm nhận nghệ thuật. Chủ đề cô theo đuổi thường là các sinh vật nhỏ bé hay những xúc cảm ngẫu hứng và liên tưởng đến vũ trụ hay khoa học viễn tưởng.
Còn với hoạ sĩ Đan Quốc Chính, anh chia sẻ rằng sau nhiều lần thử các chất liệu khác nhau, anh vẫn quay trở lại với sơn dầu. Những mảng màu mạnh mẽ, đầy sức sống, chồng lên nhau một cách rõ ràng, kết hợp với những đường nét tối giản và tông màu tự nhiên, là những đặc điểm nổi bật trong phong cách sáng tác của anh. Các tác phẩm của Chính giống như chính con người anh: Giản dị, trầm tĩnh nhưng chứa đựng những suy tư, chiêm nghiệm khi bước vào độ tuổi 30 của cuộc đời.
Tác phẩm trong series sơn dầu “Người trong đô thị” của Hoạ sĩ Đan Quốc Chính, khắc họa những con người trong thành phố phát triển dần trở nên “bê tông hóa”. Nguồn: The Muse Artspace
Tác phẩm “Giao duyên” làm từ gỗ teak của nghệ sĩ Trần Thược. Nguồn: The Muse Artspace
Trong các sáng tác của nhà điêu khắc Trần Thược, những hình khối được lấy cảm hứng từ quê hương anh: Ninh Bình – một vùng đất nổi tiếng với rừng cây, núi đá và hang động. Tại triển lãm “Phù Thế”, tác phẩm Dòng chảy của Trần Thược kết tinh bởi những thớ gỗ nhội mềm mại, uyển chuyển, uốn lượn là một khúc hòa ca, mang đến cảm hứng sâu sắc từ vẻ đẹp thiên nhiên kỳ vĩ của Ninh Bình. Có lẽ chính phần hồn của vùng đất này đã ăn sâu vào các tác phẩm của anh.
Triển lãm Phù Thế được tổ chức bởi The Muse Artspace – đơn vị chuyên tổ chức, trưng bày và giới thiệu các nghệ sĩ tiềm năng. Đồng hành cùng The Muse là Ka Koncept – không gian bán lẻ của các thương hiệu nước hoa và chăm sóc da sang trọng. Tại đây, nghệ thuật không chỉ được cảm nhận bằng thị giác, mà còn đánh thức nhiều giác quan khác, thông qua sự kết hợp giữa mùi hương, ánh sáng và cảm xúc.
Triển lãm mở cửa hàng ngày từ 9:30 đến 20:00 tại Ka Concept Flagship Store, 3 Hai Bà Trưng, Hoàn Kiếm, Hà Nội và sẽ khép lại vào ngày 30/6/2025.
Nguồn tin:
