Từ một gallery nhỏ mở trong chính ngôi nhà của mình, Hoàng Minh Châu từng tự làm gần như mọi việc: tìm nghệ sĩ, tổ chức triển lãm, truyền thông, đón khách và xây dựng mạng lưới người yêu nghệ thuật. Sau vài năm, câu chuyện của Chau & Co Gallery đã mở rộng sang những vấn đề lớn hơn: một gallery độc lập tạo ra giá trị gì ngoài việc bán tranh, làm thế nào để nghệ sĩ trẻ bước vào thị trường, công chúng hình thành năng lực tiếp nhận nghệ thuật đương đại ra sao, và điều gì khiến danh hiệu “Thành phố sáng tạo” thực sự hiện diện trong đời sống Hà Nội.

Chau & Co Gallery chính thức hoạt động tại Hà Nội từ tháng 1/2022 theo mô hình gallery nghệ thuật đương đại quy mô nhỏ, với định hướng giới thiệu những nghệ sĩ trẻ, những thực hành mới và kết nối nghệ sĩ Việt Nam với nghệ sĩ quốc tế. Trong tài liệu giới thiệu của mình, gallery xác định một trong những mục tiêu là tạo nền tảng để các nghệ sĩ mới có cơ hội tiếp cận công chúng, đồng thời mở rộng khả năng tiếp xúc của người yêu nghệ thuật trong nước với những thực hành đến từ các nền văn hóa khác nhau. 

Điều đáng chú ý ở Chau & Co Gallery không chỉ nằm trong những cuộc triển lãm. Phía sau một không gian nhỏ là cả chuỗi công việc ít nhìn thấy hơn: lựa chọn nghệ sĩ, xây dựng nội dung giám tuyển, phát triển công chúng, hỗ trợ hồ sơ nghề nghiệp, kết nối mạng lưới và tìm cách cân bằng giữa giá trị chuyên môn với khả năng tồn tại về kinh tế.

Trong cuộc trò chuyện với HanoiCreativeCity.com, nhà sáng lập và giám đốc Chau & Co Gallery Hoàng Minh Châu nhìn gallery như một mắt xích trung gian của hệ sinh thái sáng tạo: một nơi vừa cần sống được bằng thị trường, vừa cần đủ độc lập để lựa chọn, thử nghiệm và tạo cơ hội cho những tiếng nói mới.

Hoàng Minh Châu là Nhà sáng lập và Giám đốc Chau & Co Gallery

– Khi Chau & Co ra đời, Hà Nội đã có bảo tàng, gallery thương mại và nhiều không gian nghệ thuật độc lập. Chị nhìn thấy khoảng trống nào khiến mình vẫn quyết định mở thêm một gallery?

Khi đó tôi còn khá trẻ. Tôi đã có những tiếp xúc với nghệ thuật trong nước, đồng thời từ nhỏ cũng tìm hiểu nghệ thuật phương Tây và rất thích tinh thần hiện đại, phóng khoáng, tự do trong nhiều tác phẩm quốc tế.

Tôi cảm thấy dù Hà Nội đã có nhiều không gian nghệ thuật, vẫn còn khoảng trống dành cho các nghệ sĩ trẻ với những cách biểu đạt mới bằng các hình thức nghệ thuật đa phương tiện, khai thác những chủ đề mới mang trong mình hơi thở của cuộc sống hiện đại. 

Tôi cũng biết có những nghệ sĩ nước ngoài đang sống và làm việc tại Việt Nam nhưng chưa có nhiều nền tảng hỗ trợ họ một cách có hệ thống, đặc biệt là những không gian chuyên về nghệ thuật thị giác và có khả năng đưa tác phẩm của họ tới gần hơn với công chúng Việt Nam.

Ban đầu tôi chưa có một tầm nhìn quá dài hạn hay tham vọng lớn. Tôi chỉ nghĩ mình có thể tạo ra một mô hình để giới thiệu những nghệ sĩ và tác phẩm trong và ngoài nước với phong cách nghệ thuật mới mẻ và phóng khoáng hơn. 

– Bắt đầu một gallery khi còn rất trẻ mang lại cho chị điều gì, và đâu là khó khăn lớn nhất?

Tôi nghĩ thuận lợi lớn nhất lúc đó chính là mình còn trẻ.

Khi còn trẻ, mình muốn thử những điều mới, muốn thử sức và đôi khi chưa nhìn hết những khó khăn hay rủi ro phía trước. Chính một chút hồn nhiên đó lại giúp tôi vượt qua những do dự để bắt tay vào hiện thực hóa ý tưởng của mình. 

Khó khăn thì rất nhiều. Khi bắt đầu tôi chưa có kinh nghiệm vận hành gallery. Bạn bè từng khuyên tôi nên đi thực tập ở đâu đó trước, nhưng tôi nghĩ như vậy sẽ mất khá nhiều thời gian nên quyết định vừa học vừa làm. Và cũng rất may là những kinh nghiệm tích lũy được từ trước đó trong các lĩnh vực như âm nhạc, thời trang, tổ chức sự kiện và điều phối dự án…đã giúp tôi rất nhiều. 

Một khó khăn khác là địa điểm. Để mở một phòng tranh lớn, đẹp ở khu vực trung tâm cần số vốn rất lớn. Tôi chọn bắt đầu bằng mô hình nhỏ, vừa vặn và thân mật, tận dụng chính không gian nhà mình làm gallery. 

Sau này tôi nhận ra điều tưởng là bất lợi ấy lại tạo ra một điểm riêng: mọi người đến đây có cảm giác gần gũi, không quá xa cách như khi bước vào một không gian quá sang trọng. Mỗi cuộc tiếp khách trở thành một cơ hội để tôi và những vị khách có thể trò chuyện cởi mở và có những trao đổi sâu hơn với nhau về nghệ thuật. 

Một góc không gian tại Chau & Co Gallary. Ảnh: NVCC

– Sau vài năm hoạt động, chị định nghĩa Chau & Co là nơi bán tác phẩm, một nền tảng giám tuyển hay một nơi phát triển nghệ sĩ?

Đã gọi là gallery thì chức năng đầu tiên vẫn phải là bán tác phẩm. Đó là chức năng căn bản của mô hình này.

Nhưng gallery không chỉ làm việc đó. Khi một gallery đã tổ chức triển lãm, tọa đàm hay các buổi gặp gỡ nghệ sĩ thì chắc chắn nó cũng đã trở thành là một nền tảng giám tuyển. Mỗi gallery có tiêu chí lựa chọn nghệ sĩ, cách hoạt động và một gu thẩm mỹ riêng. Đó là một phần rất quan trọng.

Ngay từ đầu tôi cũng muốn Chau & Co trở thành nơi đồng hành với nghệ sĩ trẻ, hỗ trợ họ từ những bước đầu tiên. Còn bây giờ, tôi cũng bắt đầu ấp ủ thực hiện những triển lãm lớn hơn với các nghệ sĩ thành danh trong và ngoài nước. 

Chẳng hạn, nghệ sĩ trẻ Hà Châu Bảo Nhi (sinh năm 1995) đã có triển lãm cá nhân đầu tiên tại gallery vào cuối năm 2023. Sau đó, thông qua mạng lưới đối tác của gallery, bạn có thêm một số cơ hội triển lãm với Hanoi Grapevine và giám tuyển Vanessa Yeo tại không gian Starch, Singapore. Sau này bạn trở thành nghiên cứu sinh chương trình tiến sĩ về Nghệ thuật phương tiện mới (New Media Art) tại Đại học Tsukuba và tham gia chương trình lưu trú nghệ thuật danh tiếng Koganecho tại Nhật Bản và hiện đang có tác phẩm xuất hiện trong Pavilion của Koganecho tại Gwangju Biennale lần thứ 16 tại Hàn Quốc. 

Với tôi, dù chỉ trưng bày vài tác phẩm đại diện, tổ chức giám quyển một triển lãm hay kết nối nghệ sĩ với các đối tác và mạng lưới quan hệ, gallery đều có thể giúp nghệ sĩ tăng khả năng nhận diện trong cộng đồng nghệ thuật.  

– Trong các chức năng đó, chị coi trọng điều gì nhất?

Cá nhân tôi thích nhất chức năng gallery như một nền tảng giám tuyển.

Nhưng để duy trì và phát triển được nền tảng giám tuyển thì chức năng bán tác phẩm lại là chức năng quan trọng nhất. Vì mình là một đơn vị độc lập và tự chủ, muốn làm tốt điều thứ hai thì phải làm tốt điều thứ nhất.

Tôi cũng nhìn nhận gallery là một nơi lan tỏa tri thức. Các thiết kế chế nghệ thuật khác như bảo tàng có chức năng lưu trữ, hệ thống hóa tri thức và tác phẩm rất bài bản và mang tính hàn lâm cao. Còn gallery lại phản ánh rất kịp thời những gì đang diễn ra trong dòng chảy nghệ thuật ở từng thời điểm. 

Việc trao đổi thông tin ở khuôn khổ gallery cũng thường diễn ra nhanh, thân thiện và cởi mở hơn. Qua các triển lãm, qua việc giới thiệu tác giả và tác phẩm, công chúng có thể hiểu hơn về sự đa dạng của thị trường nghệ thuật và những gì đang diễn ra ở thời điểm hiện tại.  

– Trong thời đại mạng xã hội, nghệ sĩ có thể tự giới thiệu và bán tác phẩm. Gallery còn tạo ra giá trị gì?

Tôi nghĩ gallery vẫn là một bên trung gian quan trọng.

Trước hết, gallery là nơi nhà sưu tập, người yêu nghệ thuật và nghệ sĩ đặt niềm tin. Để tồn tại, gallery phải xây dựng tiêu chuẩn và bảo vệ uy tín của mình.

Mặt khác, gallery cũng đóng vai trò như một sự bảo chứng ban đầu về chất lượng và tiềm năng của nghệ sĩ. Trước khi người yêu nghệ thuật tin tưởng vào một nghệ sĩ trẻ, thường đã có một gallery đặt niềm tin vào họ trước.

Gallery còn làm bớt cho nghệ sĩ rất nhiều việc. Có nghệ sĩ có khả năng tự quản lý sự nghiệp, tự quảng bá và giao dịch tác phẩm. Nhưng cũng có nhiều người chỉ muốn tập trung hoàn toàn vào sáng tác, không muốn mất thời gian cho tổ chức triển lãm, truyền thông hay giao dịch với nhà sưu tập. Khi ấy gallery làm phần việc đó.

Ngày nay nghệ sĩ có nhiều lựa chọn hơn. Vai trò của gallery không còn “không thể thay thế” như trước, nhưng vẫn rất quan trọng, và đặc biệt quan trọng với nghệ sĩ trẻ tại Việt Nam. 

Họa sỹ Lê Quỳnh Anh phối hợp cùng Chau & Co Gallery thực hiện trưng bày các tác phẩm tranh do cô sáng tác. Ảnh: NVCC

– Khi lựa chọn một nghệ sĩ để đồng hành, điều gì khiến chị quyết định đặt niềm tin vào họ?

Điều đầu tiên tôi quan tâm là nghệ sĩ đã hình thành được ngôn ngữ và phong cách nghệ thuật riêng hay chưa.

Trong nghệ thuật, tính cá nhân và bản sắc rất quan trọng. Sự khác biệt giữa một tác phẩm nghệ thuật và một bài tập trong trường đại học nằm ở chỗ nghệ sĩ đã đưa được những suy tư, tính cá nhân và cách biểu đạt riêng của mình vào đó hay chưa.

Một nghệ sĩ phải trải qua quá trình tìm tòi rất dài để tìm ra tiếng nói của mình. Tiếng nói đó thể hiện trong rất nhiều khía cạnh: từ kỹ thuật, ngôn ngữ tạo hình, vận dụng và làm chủ chất liệu tới chủ đề, chủ thể tác phẩm. 

Ngoài ra, tôi coi trọng sự chân thực trong nghệ thuật. Mỗi người là một cá thể khác nhau, nên điều mới mẻ nhất nghệ sĩ có thể đem tới chính là sự khác biệt thật trong con người mình.

Tôi cũng thích những người dám thử nghiệm, luôn tìm tòi và những tác phẩm có chiều sâu. Cuối cùng, tôi vẫn muốn làm việc với những tác phẩm và nghệ sĩ mà mình cảm thấy có sự đồng cảm. 

– Có khi nào chị biết một triển lãm rất khó bán nhưng vẫn quyết định thực hiện?

Có.

Năm 2024 tôi giám tuyển và tổ chức một triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Quách Bắc. Đó là một triển lãm nghệ thuật ý niệm, được thể hiện chủ yếu qua hội họa và một phần sắp đặt.

Ngay từ đầu chúng tôi đã biết khả năng bán tác phẩm trong tương lai gần là rất thấp. Và đến thời điểm cuộc trò chuyện này diễn ra, thực sự vẫn chưa có tác phẩm nào từ bộ đó được giao dịch

Nhưng về mặt chuyên môn và thông điệp, tôi nghĩ triển lãm khá thành công. Báo chí đưa tin nhiều, mọi người thảo luận khá sôi nổi, công chúng đặt nhiều sự quan tâm và đó cũng là một trong những triển lãm tôi tâm đắc nhất.

Trong một số trường hợp, yếu tố thương mại có thể được đặt sau. Gallery vẫn cần đưa ra quan điểm và tiếng nói riêng thông qua một số dự án, nghệ sĩ và tác phẩm mà mình lựa chọn.  

Triển lãm mà Hoàng Minh Châu nhắc tới là “Tạm biệt nghệ thuật” của Quách Bắc, diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tháng 7/2024. Nội dung giám tuyển trực tiếp đặt vấn đề về quá trình thương mại hóa nghệ thuật và những giá trị phổ quát, vượt thời gian của nghệ thuật trước những biến động không ngừng của công nghệ và kinh tế xã hội. 

– Theo chị, khoảng cách lớn nhất giữa nghệ thuật đương đại và công chúng hiện nay nằm ở đâu?

Một trong những khó khăn của gallery nghệ thuật đương đại là đôi khi, tầm nhìn của tác phẩm và nghệ sĩ đi nhanh hơn khả năng cảm thụ, đánh giá và phân tích của công chúng.

Có những tác phẩm được giới chuyên môn đánh giá rất cao nhưng lại khá kén người xem hoặc người mua.

Tuy nhiên, tôi thấy nhiều tín hiệu tích cực trong thời gian gần đây. Công chúng đang đi xem triển lãm nhiều hơn, đồng thời có sự tiếp xúc thường xuyên và cởi mở hơn với những tác phẩm nằm ngoài vùng an toàn thẩm mỹ quen thuộc.

Nghệ thuật giống một thứ ngôn ngữ. Muốn hiểu được nó thì phải được “sống” trong môi trường ấy, chủ động tiếp cận với nó thông qua việc xem nhiều và tìm hiểu lịch sử nghệ thuật. KHi tiếp xúc với nghệ thuật đương đại, điều này càng quan trọng hơn. 

Điều quan trọng không phải đứng trước tác phẩm nào bạn cũng cần hiểu hết và hiểu ngay. Quan trọng là bạn có cảm nhận và trực giác của riêng mình. Bạn có thể thích, không thích, chưa hiểu hoặc thắc mắc. Điều quan trọng là bạn không thờ ơ và vẫn sẽ tiếp tục tìm hiểu nó một cách lâu dài. 

Học sinh trường GATE CENTER tới thăm quan Chau & Co Gallery. Ảnh: NVCC

– Chị nhận thấy công chúng trẻ Hà Nội thay đổi như thế nào trong cách tiếp cận nghệ thuật?

Tôi thấy nhiều bạn trẻ rất thích đi xem các sự kiện nghệ thuật. Các bạn chủ động tìm xem sắp tới có triển lãm, hòa nhạc hay hoạt động nào thú vị.

Với khá nhiều bạn, việc đi xem triển lãm đang trở thành một phần của lối sống, giống như đi xem phim, đi cà phê hay gặp bạn bè.

Có những bạn làm trong lĩnh vực hoàn toàn khác nhưng tới triển lãm xem rất chăm chú và tìm hiểu kỹ. Với tôi, đó là tín hiệu đáng mừng, bởi nghệ thuật đã bắt đầu thâm nhập vào đời sống bình thường của những người không làm nghệ thuật.

Các bạn cũng chụp ảnh, làm video TikTok, viết review theo góc nhìn cá nhân. Đó cũng là một cách để nghệ thuật lan tỏa.

Có thể hôm nay họ chưa phải người sưu tập, nhưng điều quan trọng là họ đã có sự quan tâm.  

– Chau & Co đã làm việc với nhiều nghệ sĩ quốc tế. Điều gì cần có để Hà Nội không chỉ là một điểm dừng chân mà trở thành nơi nghệ sĩ quốc tế muốn hợp tác lâu dài?

Tôi đã bắt đầu thấy nhiều nghệ sĩ nước ngoài thực sự quan tâm đến việc cộng tác với gallery ở Việt Nam. Nhưng để đi từ giao lưu, thử nghiệm tới những hợp tác lâu dài mang tới những giao dịch thực sự thì vẫn còn một chặng đường phía trước.  

Các gallery ở Việt Nam trước hết phải vận hành chuyên nghiệp hơn.

Bên cạnh đó, theo tôi cần thay đổi tâm lý của một bộ phận người sưu tập rằng chỉ các tác phẩm của nghệ sĩ Việt Nam mới có tính thanh khoản ở thị trường trong nước. Chừng nào còn tâm lý đó thì rất khó để các gallery Việt Nam làm việc lâu dài với những nghệ sĩ quốc tế đã thành danh.

Nếu nghệ sĩ quốc tế tới triển lãm và thị trường ở đây thực sự cởi mở, họ không chỉ mang tác phẩm tới. Họ còn có thể thu hút, kéo theo những nhà sưu tập quốc tế đến với thị trường Việt Nam, và chính những nhà sưu tập ấy khi đến Việt Nam cũng sẽ quan tâm tới nghệ sĩ và nghệ thuật Việt Nam.

Đó là trao đổi hai chiều.  

Định hướng kết nối quốc tế này đã xuất hiện khá sớm trong artbook “International Art in Vietnam” của Chau & Co Gallery. Đây là một ấn phẩm từ năm 2021 giới thiệu các nghệ sĩ nước ngoài đã hoặc đang sống và làm việc tại Việt Nam, thể hiện mong muốn tạo dựng nền tảng giao lưu và hoạt động cho nghệ sĩ quốc tế tại Việt Nam. 

– Ở chiều ngược lại, nghệ sĩ trẻ Việt Nam đang thiếu điều gì để bước ra quốc tế?

Tôi nghĩ đầu tiên vẫn là vấn đề chuyên môn.

Có những nghệ sĩ trẻ có kỹ thuật rất tốt, nhưng ngôn ngữ biểu đạt, cá tính nghệ thuật hay ý niệm tác phẩm chưa đủ rõ và chưa đủ sức nặng đi vào một bối cảnh rộng hơn và mang tính phổ quát hơn biên giới quốc gia. 

Thứ hai là cách làm việc, đã đủ chuyên nghiệp chưa. 

Thứ ba là thông tin và mạng lưới. Tôi lấy ví dụ như ở nhiều trường nghệ thuật nước ngoài, sinh viên đã có cơ hội tiếp xúc với gallery, nhà sưu tập từ rất sớm, ở chính những triển lãm tốt nghiệp. Họ cũng được trang bị kỹ năng ứng tuyển các chương trình lưu trú, dự thi các giải thưởng, tham gia các triển lãm quốc tế.

Nghệ sĩ trẻ Việt Nam vẫn còn thiếu cơ hội trau dồi những kỹ năng và tiếp xúc với những mạng lưới như vậy. Trong thế giới nghệ thuật, mạng lưới quan hệ và những dự án quốc tế đôi khi thực sự trở thành bệ phóng quan trọng cho sự nghiệp.  

Chau & Co Gallery được xuất hiện trên Bản đồ Nghệ thuật Hà Nội. Ảnh: NVCC

– Chị từng tham gia quá trình xây dựng hồ sơ để Hà Nội trở thành Thành phố Sáng tạo của UNESCO. Sau những năm trực tiếp vận hành một gallery, chị hiểu “Thành phố sáng tạo” như thế nào?

Từ năm 2019 đến nay, tôi thấy bối cảnh nghệ thuật Hà Nội đã có thay đổi khá rõ.

Trước đây, nếu nói riêng về mỹ thuật và nghệ thuật thị giác, phần lớn hoạt động đến từ hai phía: một bên là các tổ chức chính thống như Hội Mỹ thuật, một bên là những không gian độc lập. Những năm gần đây xuất hiện thêm vai trò rõ hơn của cơ quan quản lý nhà nước, UNESCO, các trường đại học, doanh nghiệp tư nhân, các quỹ nghệ thuật, bảo tang tư nhân và các mô hình hợp tác công-tư với nhiều dự án và đối thoại mở. 

Nguồn lực và thành phần tham gia hệ sinh thái đã đa dạng hơn.

Nhưng theo tôi, khái niệm Thành phố sáng tạo không nên chỉ nằm trên giấy tờ hay là một danh hiệu để tự hào.

Nó phải đi vào đời sống thực tế.

Người dân bình thường bước ra đường phải cảm nhận được không khí sáng tạo ấy qua không gian công cộng, phố đi bộ, các dự án nghệ thuật lớn nhỏ và những công trình khiến thành phố trở nên đẹp hơn, đáng sống hơn.

Điểm quan trọng nữa là phải hình thành một nền kinh tế sáng tạo thực sự: nghệ sĩ, nhà thiết kế và người làm sáng tạo có thể sống bằng nghề, có nơi trưng bày, có nền tảng gắn kết, có thị trường tiêu thụ sản phẩm và có sự kết nối giữa các bên.

Khi tất cả những mắt xích ấy cùng vận hành, danh hiệu Thành phố sáng tạo mới thực sự có ý nghĩa.  

– Trong hệ sinh thái đó, những gallery độc lập như Chau & Co có vai trò gì?

Tôi nghĩ các không gian độc lập giống như những “tế bào hạt nhân”.

Chúng tôi có độ linh hoạt lớn nên có thể thử những điều mới nhanh hơn. Những gì mới mẻ, táo bạo, tiên phong thường có thể xuất phát từ các không gian độc lập trước, bởi chúng tôi có khả năng chấp nhận rủi ro và thử nghiệm.

Các không gian nhỏ cũng gần với nghệ sĩ trẻ. Nhiều nghệ sĩ trẻ có thể chưa tự tin tiếp cận một tổ chức, một cơ quan lớn nhưng sẵn sàng tìm đến một gallery nhỏ, thân mật để chia sẻ ý tưởng.

Tôi nghĩ chúng tôi giống một vườn ươm, nuôi dưỡng những mầm sáng tạo ban đầu.

Và những không gian nhỏ, mỗi nơi một phong cách, một cá tính, cũng tạo nên sự đa dạng cho đời sống văn hóa của thành phố.  

– Nhưng một không gian độc lập muốn làm được những việc ấy trước hết phải tồn tại. Chị giải bài toán kinh tế của Chau & Co như thế nào?

Bài toán kinh tế luôn là áp lực rất lớn.

Từ đầu tôi đã xác định phải thực tế. Tôi vẫn đón nhận các công việc điều phối, sáng tạo thương mại để có nguồn thu ổn định, một phần nuôi sống bản thân, một phần tái đầu tư cho không gian.

Mô hình của gallery cũng phải rất tinh gọn. Tôi tận dụng không gian nhà ở để giảm chi phí mặt bằng và trong giai đoạn đầu gần như tự làm mọi khâu. Khi nguồn thu nhất định từ gallery đã tăng lên, đội ngũ vận hành cũng mở rộng hơn với một vài nhân sự bán thời gian làm việc trong những giai đoạn tổ chức sự kiện cao điểm. 

Trong hoạt động gallery cũng phải có sự cân bằng giữa những dự án mang tính thử nghiệm và dự án có tính thương mại tốt hơn. 

Những triển lãm có doanh thu, những tác phẩm bán được từ bộ sưu tập giúp duy trì không gian; từ nguồn đó mình lại có điều kiện làm những dự án phi thương mại hay những dự án cá nhân tâm đắc mà mình thấy có giá trị chuyên môn và tinh thần mới mẻ. 

Có thể gọi đó là dùng nghệ thuật để nuôi nghệ thuật, cộng thêm sức lao động của một người làm freelancer.   

– Chị mong Chau & Co sẽ trở thành một không gian như thế nào trong những năm tới?

Trước mắt, tôi đang chuẩn bị một không gian mới rộng hơn và chuyên nghiệp hơn. Tôi hy vọng nơi đó có thể tổ chức những triển lãm quy mô lớn hơn, trưng bày được cả các tác phẩm điêu khắc, sắp đặt, object khổ lớn và đón them các nghệ sĩ quốc tế chất lượng. 

Tôi cũng muốn phát triển hoạt động giáo dục cộng đồng, chuỗi workshop và các buổi nói chuyện chuyên đề để gallery trở thành một điểm hẹn quen thuộc hơn với những người yêu nghệ thuật, đặc biệt là người trẻ.

Lâu dài, tôi mong gallery có thể trở thành một bệ phóng đáng tin cậy cho nghệ sĩ trẻ Việt Nam, đồng thời là một điểm cầu đưa nghệ thuật thế giới tới Việt Nam và đưa nghệ thuật Việt Nam ra quốc tế. 

Dù chỉ là những đóng góp nhỏ, tôi mong nó có thể xếp thêm một viên gạch vào một hệ sinh thái nghệ thuật đương đại ngày càng chuyên nghiệp, cởi mở và giàu sức sống.  

Lời Ban Biên tập

Câu chuyện của Chau & Co Gallery cho thấy một Thành phố sáng tạo không chỉ được tạo nên bởi những sự kiện lớn hay những thiết chế văn hóa quy mô. Nó còn được hình thành từ những không gian nhỏ đủ linh hoạt để thử nghiệm, đủ gần để nghệ sĩ trẻ tìm đến và đủ bền vững để duy trì những mối nối giữa sáng tạo, công chúng và thị trường.

Ở góc nhìn HanoiCreativeCity.com, giá trị đáng chú ý nhất của một gallery độc lập không nằm ở số lượng tác phẩm trên tường, mà ở khả năng biến một không gian riêng thành một phần của đời sống sáng tạo chung: nơi nghệ sĩ có thể bắt đầu, công chúng có thể học cách nhìn, và những kết nối trong – ngoài nước có thể hình thành. Khi những “tế bào” như vậy cùng tồn tại, liên kết và phát triển, khái niệm Thành phố sáng tạo mới dần trở thành một cấu trúc sống của đô thị, chứ không chỉ là một danh hiệu.