Khai mạc chiều 27/6 tại Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật 22 Hàng Buồm, triển lãm “Dòng chảy sáng tạo” 2026 của Khoa Nghệ thuật và Thiết kế, Trường Khoa học Liên ngành và Nghệ thuật, ĐHQG Hà Nội, giới thiệu những thực hành thiết kế, nghệ thuật và nhiếp ảnh của sinh viên trong không gian di sản phố cổ. Từ giảng đường đến đời sống đô thị, triển lãm gợi mở vai trò của đào tạo sáng tạo trong việc nuôi dưỡng lớp nhân lực trẻ cho hệ sinh thái công nghiệp văn hóa Thủ đô.

Ban tổ chức trao hoa tri ân các khách mời tại lễ khai mạc Triển lãm “Dòng chảy sáng tạo”. Ảnh: báo Quân đội Nhân dân

Chiều 27/6, tại Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật 22 Hàng Buồm, triển lãm “Dòng chảy sáng tạo” 2026 chính thức khai mạc, giới thiệu các tác phẩm được tuyển chọn từ quá trình học tập và thực hành của sinh viên Khoa Nghệ thuật và Thiết kế, Trường Khoa học Liên ngành và Nghệ thuật, ĐHQG Hà Nội.

Không chỉ là một hoạt động tổng kết trong nhà trường, triển lãm đặt những thực hành thiết kế trẻ vào không gian phố cổ — nơi ký ức đô thị, di sản kiến trúc và đời sống sáng tạo đương đại cùng hiện diện. Từ đó, “Dòng chảy sáng tạo” 2026 trở thành một điểm gặp gỡ giữa đào tạo nghệ thuật, thực hành nghề nghiệp và công chúng đô thị.

Trong bối cảnh Hà Nội đang từng bước mở rộng mạng lưới không gian văn hóa sáng tạo, câu chuyện về nguồn nhân lực sáng tạo kế tiếp ngày càng trở nên quan trọng. Từ các studio, gallery, artspace, không gian cộng đồng, làng nghề, bảo tàng, di tích đến các thiết chế văn hóa, hệ sinh thái sáng tạo của Thủ đô không thể chỉ được tạo nên bằng địa điểm và sự kiện. Điều cốt lõi hơn là phải có những người trẻ được đào tạo bài bản, có khả năng tư duy thiết kế, làm việc liên ngành, hiểu chất liệu văn hóa bản địa và biết chuyển hóa ý tưởng thành sản phẩm, trải nghiệm, dịch vụ sáng tạo cụ thể.

Ở nghĩa đó, “Dòng chảy sáng tạo” 2026 có thể được nhìn như một lát cắt từ giảng đường: nơi sinh viên không chỉ hoàn thành bài tập chuyên môn, mà còn học cách đưa tác phẩm của mình ra khỏi phạm vi lớp học để đối thoại với không gian, cộng đồng và thị trường nghề nghiệp.

Không gian triển lãm quy tụ nhiều mẫu thiết kế sáng tạo, mang đến trải nghiệm thị giác ấn tượng cho công chúng. Nguồn: báo Quân đội nhân dân

Tiếp nối hoạt động năm 2025, triển lãm năm nay trưng bày các tác phẩm tiêu biểu thuộc nhiều hướng đào tạo: đồ họa công nghệ số, nội thất bền vững, thời trang và sáng tạo, nghệ thuật tạo hình đương đại, nhiếp ảnh nghệ thuật. Sự đa dạng này cho thấy biên độ rộng của đào tạo thiết kế và nghệ thuật trong bối cảnh hiện nay, khi sáng tạo không còn nằm riêng trong từng chuyên ngành khép kín mà ngày càng vận động giữa công nghệ, vật liệu, hình ảnh, không gian, cơ thể, môi trường và đời sống xã hội.

Điểm đáng chú ý của triển lãm là cách lựa chọn không gian tổ chức. Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật 22 Hàng Buồm, nằm trong khu phố cổ Hà Nội, không phải một “phòng trưng bày trung tính”. Đây là một không gian mang nhiều lớp ký ức đô thị, nơi mỗi tác phẩm khi được đặt vào đều có thêm một tầng đối thoại với lịch sử, kiến trúc và nhịp sống của khu vực trung tâm Thủ đô. Chính sự gặp gỡ ấy giúp triển lãm vượt ra ngoài khuôn khổ một trưng bày sinh viên thông thường, trở thành một hoạt động văn hóa – nghệ thuật có tính kết nối với đời sống đô thị.

Phát biểu tại lễ khai mạc, TS Nguyễn Kiều Oanh, Phó Hiệu trưởng Trường Khoa học Liên ngành và Nghệ thuật, nhấn mạnh tinh thần đào tạo gắn với thực hành, với xưởng sáng tạo và với môi trường nghề nghiệp thực tế. Theo bà, nhà trường tạo điều kiện để sinh viên phát huy tư duy sáng tạo, hiện thực hóa ý tưởng thành những sản phẩm cụ thể; đồng thời, thông qua sự đồng hành của giảng viên, doanh nghiệp và các đối tác, những bài tập trong chương trình đào tạo có cơ hội được mở rộng thành các không gian triển lãm thực tế.

Đây là một thông điệp có ý nghĩa trong bối cảnh giáo dục sáng tạo hiện nay. Với các ngành thiết kế, nghệ thuật và truyền thông thị giác, năng lực của người học không chỉ được đo bằng việc nắm vững kỹ thuật hay hoàn thành học phần, mà còn ở khả năng trình bày ý tưởng, phản biện sản phẩm, tiếp nhận góp ý, làm việc với bối cảnh thật và hiểu công chúng. Một triển lãm mở cửa cho cộng đồng vì vậy chính là một phần của quá trình đào tạo: sinh viên được bước vào môi trường gần hơn với thực hành nghề nghiệp, còn công chúng có cơ hội nhìn thấy những chuyển động mới trong tư duy sáng tạo trẻ.

Song song với không gian trưng bày tại 22 Hàng Buồm, chuỗi hoạt động của “Dòng chảy sáng tạo” 2026 còn mở rộng sang Trung tâm Giao lưu Văn hóa Phố cổ Hà Nội tại 50 Đào Duy Từ, Hoàn Kiếm. Trong khuôn khổ chương trình, hai tọa đàm chuyên môn được tổ chức gồm “Nghệ thuật phái sinh và tiếm đoạt — Bản quyền thời AI” vào 9h00 thứ Năm, ngày 2/7, và “Dòng chảy của nhiếp ảnh mỹ thuật ở Việt Nam” vào 9h00 thứ Bảy, ngày 4/7.

Việc đặt các chủ đề này bên cạnh không gian trưng bày cho thấy triển lãm không chỉ nhìn vào thành quả học tập, mà còn đưa người trẻ vào những vấn đề đang định hình mạnh mẽ đời sống sáng tạo hiện nay. Đó là câu chuyện quyền sở hữu trí tuệ trong thời đại trí tuệ nhân tạo, ranh giới giữa phái sinh, tham chiếu, chiếm dụng và sáng tạo mới; đồng thời là câu hỏi về vị thế, ngôn ngữ và dòng chảy phát triển của nhiếp ảnh mỹ thuật Việt Nam trong bối cảnh quốc tế.

Từ góc nhìn Hà Nội – Thành phố sáng tạo, những hoạt động như “Dòng chảy sáng tạo” 2026 có ý nghĩa ở nhiều tầng nấc. Ở tầng giáo dục, đó là nỗ lực gắn đào tạo với thực hành, đưa sinh viên đến gần hơn với môi trường nghề nghiệp. Ở tầng văn hóa đô thị, đó là cách kích hoạt các không gian di sản bằng hoạt động sáng tạo đương đại. Ở tầng công nghiệp văn hóa, đó là quá trình chuẩn bị nguồn nhân lực — yếu tố không thể thiếu nếu Hà Nội muốn phát triển các ngành sáng tạo một cách bền vững.

Hà Nội đang hướng tới mục tiêu để công nghiệp văn hóa trở thành một động lực tăng trưởng mới. Nhưng để mục tiêu ấy đi vào đời sống, thành phố cần không chỉ chính sách, sự kiện hay hạ tầng không gian, mà còn cần một thế hệ người làm sáng tạo có năng lực chuyên môn, hiểu di sản, làm chủ công nghệ và có khả năng kết nối với cộng đồng. Từ những bài tập trong xưởng học đến các tác phẩm được trưng bày trong không gian phố cổ, “Dòng chảy sáng tạo” 2026 cho thấy quá trình ấy đang được hình thành từ những bước đi cụ thể.

Triển lãm mở cửa đến hết ngày 5/7/2026 tại Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật 22 Hàng Buồm và Trung tâm Giao lưu Văn hóa Phố cổ Hà Nội, 50 Đào Duy Từ, Hoàn Kiếm. Thời gian mở cửa tại 22 Hàng Buồm: thứ Hai đến thứ Năm từ 8h00 đến 17h00; thứ Sáu đến Chủ nhật từ 8h00 đến 21h00. Vào cửa miễn phí.

Nguồn tin tham khảo:
Quân đội nhân dân điện tử: “Khai mạc triển lãm ‘Dòng chảy sáng tạo’ 2026”, ngày 27/6/2026.
Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội: “Công bố Lễ hội Thiết kế sáng tạo Hà Nội 2026 và ra mắt Mạng lưới Không gian sáng tạo Hà Nội”.
Hanoi Creative City: “Bản đồ số ‘Cửa ô sáng tạo’: Một chạm để bước vào 82 không gian sáng tạo Hà Nội”.
Cổng Thông tin điện tử thành phố Hà Nội: “Hà Nội phấn đấu phát triển công nghiệp văn hóa đóng góp 5% GRDP của Thành phố”.
Cổng Thăng Long – Chinhphu.vn: “Hà Nội thúc đẩy công nghiệp văn hóa đóng góp vào tăng trưởng GRDP”.