Fouad Boussouf, Adrien M & Claire B, Patrick Kessler và KAORIalive là bốn tên tuổi quốc tế đã được xác nhận tham gia Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026. Từ múa đương đại, thực tế tăng cường tới nghệ thuật âm thanh, các chương trình cho thấy hợp tác quốc tế năm nay không chỉ dừng ở việc mang tác phẩm tới trình diễn, mà còn mở rộng sang làm việc với không gian đô thị và đồng sáng tạo cùng nghệ sĩ Việt Nam.

Trong gần 100 nghệ sĩ quốc tế và người Việt Nam ở nước ngoài đến từ 21 quốc gia tham gia Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026, một số tên tuổi và dự án cụ thể đã bắt đầu được công bố.

Đáng chú ý có biên đạo Pháp gốc Maroc Fouad Boussouf, công ty nghệ thuật số Adrien M & Claire B của Pháp, nghệ sĩ âm thanh Thụy Sĩ Patrick Kessler và biên đạo Nhật Bản KAORIalive.

Mỗi nghệ sĩ mang tới Hà Nội một cách tiếp cận khác nhau, nhưng điểm chung là sự kết nối giữa thực hành nghệ thuật đương đại với văn hóa, kiến trúc hoặc cộng đồng tại địa phương.

Fouad Boussouf: hip-hop gặp di sản Maroc

Fouad Boussouf là biên đạo, nghệ sĩ múa và giảng viên người Pháp gốc Maroc, hiện giữ vai trò Giám đốc Le Phare – Trung tâm Biên đạo múa Quốc gia Le Havre Normandie.

Xuất phát từ hip-hop, ông phát triển một ngôn ngữ múa giao thoa giữa múa đường phố, đương đại, jazz và các truyền thống Bắc Phi.

Tại Hà Nội, Fouad Boussouf giới thiệu tác phẩm “NÄSS – Những con người” vào tối 21/11 tại Nhà hát Tuổi Trẻ.

Tác phẩm dành cho bảy vũ công, kết hợp năng lượng của hip-hop với âm nhạc và di sản văn hóa Maroc. “NÄSS” được sáng tạo từ năm 2018 và là một trong những tác phẩm giúp Fouad Boussouf được biết đến rộng rãi trên sân khấu quốc tế.

Việc đưa tác phẩm tới Hà Nội bổ sung một cách nhìn về di sản khác với việc tái hiện truyền thống: những chất liệu văn hóa cũ được giữ lại nhưng tiếp tục chuyển động trong một ngôn ngữ biểu diễn mới.

Adrien M & Claire B: thực tế tăng cường bước vào chợ Đồng Xuân

Adrien M & Claire B là công ty nghệ thuật số của Pháp, nổi tiếng với các dự án đặt công nghệ vào mối quan hệ trực tiếp với chuyển động cơ thể, hình ảnh và không gian.

Tại Lễ hội năm nay, đơn vị tham gia dự án “FAUNE – Thế giới động vật kỳ thú”, hợp tác cùng nhóm thiết kế đồ họa Brest Brest Brest.

Từ ngày 13 đến 28/11, những áp phích khổ lớn được bố trí trong chợ Đồng Xuân. Khi người xem hướng camera điện thoại vào hình ảnh thông qua ứng dụng FAUNE, các sinh vật ảo sẽ xuất hiện và chuyển động bằng công nghệ thực tế tăng cường.

Điểm đáng chú ý là công nghệ không được đặt trong một phòng triển lãm riêng biệt.

Chính chợ Đồng Xuân – một không gian thương mại lịch sử vẫn đang hoạt động – trở thành bối cảnh của tác phẩm. Người xem vừa đi trong chợ, vừa khám phá một lớp hình ảnh số tồn tại song song với đời sống thực.

Dự án vì thế tạo ra một cách đọc mới đối với không gian quen thuộc: hình ảnh tĩnh trở thành chuyển động, còn kiến trúc đô thị trở thành một phần của tác phẩm.

Patrick Kessler: biến Tháp nước Hàng Đậu thành một không gian nghe

Nghệ sĩ Thụy Sĩ Patrick Kessler hoạt động trong lĩnh vực âm thanh, trình diễn và sắp đặt, đồng thời là nghệ sĩ contrabass và giám đốc nghệ thuật của Chuchchepati Orchestra.

Không gian sắp đặt của Chuchchepati Orchestra, dự án do Patrick Kessler chỉ đạo nghệ thuật. Ảnh Thomas Grill

Tại Hà Nội, ông tham gia dự án “Tháp Ẩn Ca – Tower of Hidden Songs” tại Tháp nước Hàng Đậu.

Theo lịch công bố của nghệ sĩ, sắp đặt diễn ra từ ngày 14 đến 26/11, kết hợp cùng những bản ghi âm côn trùng của nghệ sĩ âm thanh Ludwig Berger.

Không gian kiến trúc đặc biệt của Tháp nước Hàng Đậu được sử dụng như một phần của trải nghiệm nghe, biến công trình vốn được nhìn chủ yếu bằng thị giác thành một nơi công chúng cảm nhận thông qua âm thanh.

Patrick Kessler còn tham gia chương trình “Chơi Chợ – Play the Market” ngày 15/11 tại chợ Đồng Xuân cùng các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế.

Danh sách biểu diễn gồm nghệ sĩ Kim Ngọc, nghệ sĩ đàn bầu Ngô Trà My, Nguyễn Thùy Linh, nghệ sĩ trống Julian Sartorius cùng các thực hành âm thanh và ghi âm hiện trường.

Đây là ví dụ khá rõ cho mô hình đồng sáng tạo mà Lễ hội muốn thúc đẩy: nghệ sĩ quốc tế không chỉ trình diễn một tác phẩm mang sẵn tới Hà Nội, mà làm việc trong một cấu trúc nghệ thuật có sự tham gia trực tiếp của nghệ sĩ Việt Nam.

KAORIalive: nghệ sĩ Việt – Nhật cùng tạo một tác phẩm mới

KAORIalive là một biên đạo Nhật Bản có nền tảng từ hip-hop, sau đó phát triển chuyên môn ở jazz, ballet, modern và contemporary.

Năm 2014, cô giành giải cao nhất tại Legend Tokyo Chapter 4, một cuộc thi biên đạo lớn của Nhật Bản. KAORIalive hiện dẫn dắt K fam và Studio Dance Alive, đồng thời hoạt động trong nhiều lĩnh vực từ sân khấu, musical đến đào tạo nghệ sĩ.

Điểm đáng chú ý của dự án tại Hà Nội là quá trình hợp tác đã bắt đầu nhiều tháng trước Lễ hội.

Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam từng tổ chức tuyển chọn các diễn viên múa Việt Nam để cùng KAORIalive và K fam tập luyện, phát triển tác phẩm và biểu diễn.

Theo Kế hoạch 408/KH-UBND, chương trình hợp tác nghệ thuật múa Việt Nam – Nhật Bản dự kiến diễn ra ngày 14/11 tại Nhà hát Tuổi Trẻ, với sự tham gia của KAORIalive, K fam và các nghệ sĩ múa Việt Nam.

Ở đây, “quốc tế” không chỉ nằm ở việc có một đoàn Nhật Bản biểu diễn tại Hà Nội. Tác phẩm được hình thành từ một quá trình tuyển chọn, tập luyện và sáng tạo chung giữa nghệ sĩ hai nước.

Bốn cách khác nhau để kết nối quốc tế

Bốn trường hợp cho thấy hợp tác quốc tế tại Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội năm nay được triển khai theo nhiều cấp độ.

Fouad Boussouf mang tới một tác phẩm múa đã được khẳng định trên sân khấu quốc tế.

Adrien M & Claire B đưa công nghệ thực tế tăng cường vào không gian sống của chợ Đồng Xuân.

Patrick Kessler phát triển những cuộc đối thoại âm thanh với kiến trúc và nghệ sĩ Việt Nam.

KAORIalive cùng các vũ công Việt Nam trải qua một quá trình sáng tạo chung trước khi bước lên sân khấu.

Điểm gặp nhau nằm ở việc Hà Nội không chỉ đóng vai trò địa điểm tổ chức.

Chợ Đồng Xuân, Tháp nước Hàng Đậu, Nhà hát Tuổi Trẻ và chính cộng đồng nghệ sĩ Việt Nam trở thành những thành phần tham gia vào quá trình hình thành trải nghiệm nghệ thuật.

Đó cũng là lớp thông tin mới so với những công bố trước đây về gần 100 nghệ sĩ quốc tế tham dự Lễ hội: bên cạnh số lượng và quốc gia, giờ đây đã bắt đầu có thể nhìn thấy họ sẽ làm gì tại Hà Nội và hợp tác với thành phố theo cách nào.

Nguồn tổng hợp

• Đài Tiếng nói Việt Nam (VOV), “Chợ Đồng Xuân và 12 ngôi đình cổ sẽ thành điểm hẹn thiết kế sáng tạo Thủ đô”, 6/11/2026.
• UBND thành phố Hà Nội, Kế hoạch 408/KH-UBND về triển khai Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026.
• Viện Pháp tại Việt Nam; Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam; hồ sơ và lịch hoạt động chính thức của các nghệ sĩ.