Tại họp báo ngày 6/11, Ban Tổ chức Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 công bố quy mô cập nhật gồm khoảng 150 hoạt động, gần 1.000 nghệ nhân, nghệ sĩ, nhà sáng tạo, trong đó có gần 100 nghệ sĩ quốc tế và người Việt Nam ở nước ngoài đến từ 21 quốc gia. So với các thông tin công bố trước đó, quy mô chương trình đã được mở rộng đáng kể, đồng thời cấu trúc hoạt động cho thấy rõ hơn mục tiêu kết nối di sản, sáng tạo và thị trường.

Phó Giám đốc Sở Văn hóa Thể thao và Du lịch Hà Nội Lê Thị Ánh Mai phát biểu tại họp báo. Ảnh: BTC

Chiều 6/11, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội phối hợp với Tạp chí Kiến trúc tổ chức họp báo giới thiệu Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026.

Theo thông tin công bố tại họp báo, Lễ hội năm nay có khoảng 150 hoạt động, với sự tham gia của gần 1.000 nghệ nhân, nghệ sĩ và nhà sáng tạo trong nước, quốc tế, trong đó có gần 100 nghệ sĩ quốc tế và người Việt Nam ở nước ngoài đến từ 21 quốc gia.

Đây là con số cập nhật mới nhất. Trước đó, các tài liệu và thông tin chuẩn bị của Ban Tổ chức mới đề cập quy mô gần 100 hoạt động.

Lễ hội khai mạc tối 13/11 tại khu vực phía Đông hồ Hoàn Kiếm. Theo Kế hoạch 408/KH-UBND, chương trình bế mạc diễn ra tối 28/11 tại khu vực chợ Đồng Xuân, trong khi một số hoạt động chính và điểm hưởng ứng tiếp tục đến hết 29/11.

Hai pavilion và hơn 200 đơn vị thiết kế

Khu vực phía Đông hồ Hoàn Kiếm tiếp tục được xác định là một trong những không gian trọng tâm.

Tại đây, công chúng có thể tiếp cận hai không gian pavilion nổi bật gồm “Cuộc đối thoại Kiến trúc và Nghệ thuật Art Hanoi 2026” và “Pavilion Hồ Gươm”.

Cùng với đó là hai hội chợ “Nghề & Nghệ” và “Makers Market”, dự kiến quy tụ hơn 200 đơn vị thiết kế và sáng tạo.

Việc đưa các hội chợ vào ngay khu vực trung tâm của Lễ hội cho thấy mục tiêu năm nay không chỉ dừng ở trình diễn hay triển lãm, mà còn tạo không gian để sản phẩm thiết kế tiếp cận công chúng, doanh nghiệp và thị trường.

Đây cũng là hướng được Ban Tổ chức nhấn mạnh trong các thông tin trước họp báo: sản phẩm sáng tạo cần có đầu ra, nghệ nhân và nhà thiết kế cần được kết nối với hệ thống phân phối, còn các dự án hợp tác cần có khả năng tiếp tục sau sự kiện.

“Chạm Đồng Xuân” và 12 không gian đình di sản

Tại chợ Đồng Xuân, triển lãm đa giác quan “Chạm Đồng Xuân” là một trong những điểm nhấn lớn của mùa Lễ hội năm nay.

Chương trình kết hợp nghệ thuật đương đại với ký ức và nhịp sống của chợ truyền thống, có sự tham gia của các nghệ sĩ và nhóm sáng tạo trong nước, quốc tế.

Trong khu phố cổ, chương trình “Chuyện Đình trong Phố” mở cửa 12 không gian đình và hội quán, tạo thành một hành trình tìm hiểu về phố nghề, Tổ nghề và đời sống thủ công của Thăng Long – Kẻ Chợ.

Các hoạt động trải nghiệm đi cùng chuỗi này gồm sơn mài, thêu, dệt lụa, khắc mộc bản và nhiều kỹ thuật thủ công khác.

Cách tổ chức này tiếp tục một hướng mà Hà Nội đang thử nghiệm trong những năm gần đây: đưa hoạt động sáng tạo vào chính những không gian di sản đang hiện hữu, thay vì tách di sản ra khỏi đời sống đương đại.

17 chương trình “Hà Nội sáng đèn”

Một thông tin mới khác được công bố tại họp báo là chuỗi 17 chương trình “Hà Nội sáng đèn”, với gần 180 nghệ sĩ tham gia tại 11 địa điểm.

Chuỗi chương trình kết hợp âm nhạc, nghệ thuật thể nghiệm và các hình thức trình diễn liên ngành, mở rộng hoạt động của Lễ hội sang các nhà hát, di tích và sân khấu cộng đồng.

Tại Công viên Thống Nhất, dự án “Mầm sáng tạo” tiếp tục được triển khai với hai pavilion “Mây” và “Kén”, tạo thêm không gian thử nghiệm cho nghệ thuật và thiết kế trong môi trường công cộng.

Bên cạnh các hoạt động trình diễn và trưng bày, Lễ hội còn có hơn 10 tọa đàm chuyên sâu cùng nhiều workshop tại bảo tàng, trường đại học và các không gian sáng tạo.

Những hoạt động này giúp chương trình không chỉ có phần “xem”, mà còn có thêm lớp trao đổi chuyên môn, học tập và kết nối giữa nghệ sĩ, nhà thiết kế, chuyên gia, sinh viên và cộng đồng.

Từ lễ hội sang hệ sinh thái sáng tạo

Phát biểu tại họp báo, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội Lê Thị Ánh Mai cho biết định hướng năm 2026 là chuyển từ tư duy “tổ chức lễ hội” sang “xây dựng hệ sinh thái sáng tạo đô thị”.

Thông điệp “Kết tài hoa, dệt tài sản” được Ban Tổ chức sử dụng để nhấn mạnh mục tiêu chuyển hóa giá trị văn hóa, di sản, tri thức và năng lực sáng tạo thành những nguồn lực có khả năng tạo sinh kế, việc làm và giá trị kinh tế lâu dài.

Định hướng này cũng thể hiện rõ hơn trong cấu trúc chương trình năm nay.

Di sản được kết nối với thiết kế.

Nghệ nhân được kết nối với nhà sáng tạo.

Sản phẩm được kết nối với thị trường.

Các không gian di sản, chợ truyền thống, công viên, nhà hát và trường đại học cùng tham gia vào một mạng lưới hoạt động rộng hơn thay vì chỉ là những địa điểm diễn ra sự kiện.

Các đại biểu chụp ảnh lưu niệm tại họp báo. Ảnh: BTC

Quy mô mới, yêu cầu mới

Việc công bố khoảng 150 hoạt động cho thấy quy mô Lễ hội đã mở rộng đáng kể so với những thông tin được đưa ra trong giai đoạn chuẩn bị.

Nhưng số lượng hoạt động không phải là tiêu chí duy nhất để đánh giá hiệu quả.

Với Hà Nội – Thành phố Sáng tạo trong lĩnh vực Thiết kế, điều quan trọng hơn là sau tháng 11 sẽ có bao nhiêu sản phẩm mới, bao nhiêu mối hợp tác được duy trì, bao nhiêu không gian tiếp tục hoạt động và bao nhiêu giá trị văn hóa thực sự được chuyển thành nguồn lực phát triển.

Đó cũng là phép thử của bước chuyển từ một lễ hội thường niên sang một nền tảng sáng tạo có khả năng tạo ảnh hưởng lâu dài đối với đời sống đô thị và kinh tế văn hóa của Hà Nội.

Nguồn tổng hợp

• Báo Nhà báo & Công luận, “Hà Nội thúc đẩy hệ sinh thái sáng tạo từ nguồn lực văn hóa”, 6/11/2026.
• Báo Quân đội nhân dân, “Lễ hội Thiết kế Sáng tạo 2026 kết nối di sản với kinh tế sáng tạo”, 6/11/2026.
• UBND thành phố Hà Nội, Kế hoạch số 408/KH-UBND ngày 21/10/2026 về triển khai Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026.